A mixagem evoluiu desde seus primeiros dias com o vinil, como Technics, Stanton e Numark, onde os DJs se orgulhavam de suas habilidades com discos de vinil, para uma cena dominada por setups digitais.
Para muitos DJs veteranos de vinil, essa mudança soa como uma traição. Eles veem a mixagem digital, especialmente com a dependência de CDJs, controladoras e recursos como o botão Sync, como uma erosão do verdadeiro ofício que definia sua arte.
Um dos principais motivos pelos quais os DJs de vinil sentem essa sensação de traição é que DJs digitais, frequentemente usando softwares e ferramentas automáticas, estão conseguindo mais gigs. Por quê? Nem sempre é por suas habilidades nas pick-ups, mas muitas vezes porque têm mais tempo para investir no marketing pessoal nas redes sociais.
Ser DJ hoje requer mais do que apenas talento musical. Requer uma marca. DJs digitais, com seus setups sofisticados e recursos automatizados, têm o luxo do tempo. Não estão sobrecarregados pelas técnicas manuais que os DJs de vinil tinham que dominar, como beatmatching, scratching e mixagem. Em vez disso, podem focar na criação de conteúdo para as redes, networking e promoção online, o que lhes garante mais gigs.
O Custo Financeiro de Ser DJ na Era Digital
Para os DJs modernos, o sucesso depende cada vez mais dos investimentos em autopromoção e tecnologia. Não basta mais ser mestre no seu ofício; é preciso estar constantemente visível online. Essa mudança fez da mixagem mais um negócio de marketing do que nunca.
DJs de vinil, que passaram anos aprimorando suas habilidades com vinil e investindo em equipamentos como os Technics SL-1200, agora enfrentam não só o custo de seus equipamentos, mas também a pressão de manter uma presença ativa online. Isso significa pagar por conteúdo em vídeo, fotógrafos, anúncios nas redes sociais e, às vezes, até publicitários para se manterem relevantes em um mercado saturado.
O custo dos setups de mixagem digital também disparou. Hoje em dia, equipamentos digitais de ponta, como Pioneer CDJs, controladoras e software de mixagem para laptops, exigem um investimento financeiro pesado. Mas, para muitos, a mercadoria mais valiosa é o tempo.
DJs digitais, com a ajuda da automação e do software, frequentemente encontram mais tempo para investir na construção de sua marca pessoal, tornando-os mais competitivos na conquista de gigs.
O Botão Sync: Tornando os DJs Preguiçosos?
O surgimento do botão Sync nos CDJs e controladoras é um dos elementos mais controversos no debate entre a mixagem tradicional e a digital. Na era do vinil, o beatmatching—uma habilidade essencial do DJ—levava anos para ser dominado. Requeria ouvido apurado e
prática constante. Mas, com o botão Sync, essa habilidade é automatizada. Alguns argumentam que isso tornou os DJs modernos “preguiçosos”, pois eles não precisam mais desenvolver o ouvido para o beatmatching ou sequer entender como ele funciona. Como resultado, a arte que antes definia a mixagem está se perdendo.
DJs de vinil argumentam que a verdadeira maestria nas pick-ups envolve entender as nuances da música—algo que a automação nunca poderá replicar. Ao depender de software, os DJs digitais estão perdendo a conexão mais profunda e tátil com a música que o vinil exige.
O Problema da Ghost Production: Os DJs Estão Mesmo Criando Suas Próprias Músicas?
Outro problema que surgiu na era digital é a questão da produção fantasma. Muitos DJs mainstream de alto nível nem produzem as faixas que tocam em seus sets, mas raramente dão o devido crédito aos produtores musicais que criam essas faixas. Isso tem causado frustração na comunidade de DJs, especialmente entre os produtores que se sentem explorados. Embora esses produtores criem os beats que tornam os sets de mixagem memoráveis, são os DJs que recebem toda a fama e recompensas financeiras.
Richie Hawtin, um pioneiro do techno, tem sido vocal sobre a necessidade de mais transparência e justiça na indústria de mixagem. Ele criticou abertamente como certos DJs de alto nível ganham somas enormes sem reconhecer ou compensar os produtores que realmente criam a música que tocam.
Hawtin foi um grande apoiador do Aslice, uma plataforma criada para ajudar a resolver esse desequilíbrio permitindo que DJs compartilhassem parte de seus cachês com os produtores cujas faixas tocaram. No entanto, apesar de sua promessa, o Aslice fechou recentemente, em parte pela falta de participação de muitos dos DJs mais influentes da indústria, deixando novamente os produtores na sombra.
Hawtin expressou sua profunda decepção com o fechamento do Aslice, apontando que foi uma oportunidade perdida para a indústria corrigir suas disparidades econômicas. O Aslice ajudou muitos produtores a receberem seus primeiros pagamentos pelo trabalho, provando que o compartilhamento justo de receita era possível.
A plataforma facilitou o pagamento de mais de $400.000 aos produtores, mas não conseguiu sobreviver devido à falta de adesão de alguns dos maiores DJs da indústria.
Vinil vs. CDJs: DJs de Vinil Devem Se Sentir Superiores?
De certa forma, a divisão entre DJs de vinil e DJs digitais reflete a divisão entre entusiastas de carros clássicos e donos de carros elétricos modernos. Imagine o dono de um Mustang GT500 Eleanor 1967, mantendo meticulosamente seu carro e apreciando a potência bruta do motor. Agora, compare-o com o dono de um Tesla, que desfruta do luxo do piloto automático e dos recursos tecnológicos mais recentes.
O dono do Mustang pode argumentar que dirigir um carro manual e de alta performance exige mais habilidade e oferece uma experiência mais recompensadora. Da mesma forma, os DJs de vinil argumentam que tocar vinil exige uma conexão profunda e tátil com a música—algo que a mixagem digital não consegue replicar.
Os DJs de vinil deveriam se sentir superiores? Talvez não superiores, mas certamente orgulhosos. Eles dominaram um ofício que envolve mais do que apenas apertar botões. Desenvolveram um ouvido para a música, um conjunto de habilidades práticas e uma compreensão de ritmo que leva anos para ser construída.
Em contraste, os DJs digitais podem ser vistos como técnicos que dependem da tecnologia para preencher lacunas em seu conjunto de habilidades. Mas é importante notar que cada abordagem tem seu lugar. Enquanto os DJs de vinil priorizam o artesanato, os DJs digitais priorizam a eficiência e a inovação.
Conclusão: O Futuro da Mixagem
À medida que a tecnologia continua a remodelar o cenário da mixagem, o equilíbrio entre arte e conveniência permanecerá um ponto de discórdia. Embora as ferramentas digitais ofereçam novas possibilidades criativas, elas também correm o risco de diluir as habilidades essenciais que antes definiam a mixagem como uma forma de arte.
Para os DJs de vinil, o surgimento da mixagem digital soa como uma traição—uma mudança em relação à maestria arduamente conquistada que o vinil representa. E com o fechamento de plataformas como o Aslice, o futuro parece ainda mais sombrio para os produtores que muitas vezes permanecem sem reconhecimento por suas contribuições.
Em última análise, a cena de mixagem está em uma encruzilhada. Se a indústria não resolver essas questões—seja as disparidades econômicas entre DJs e produtores ou a dependência excessiva da tecnologia—a verdadeira arte da mixagem corre o risco de desaparecer em segundo plano.
Como a Mixagem Digital deteriora a Arte de ser DJ: O Debate entre o Vinil e as CDJs
por Diego Paulo Jacintho
