A indústria musical possui um enorme poder para moldar a cultura, influenciar comportamentos e conectar pessoas em escala global. No entanto, essa influência vem acompanhada de grandes responsabilidades, tanto ambientais quanto sociais. Nesta conversa, Sam Renders, mais conhecido como Sam Feldt, compartilha percepções de sua atuação como artista e fundador da Heartfeldt, uma plataforma profundamente comprometida em promover sustentabilidade e inovação no setor musical.
À medida que o mundo enfrenta desafios ambientais e incertezas econômicas, o setor musical está em uma posição única para liderar pelo exemplo. Desde a redução de pegadas de carbono em turnês até a adoção de soluções digitais, os stakeholders da indústria buscam equilibrar criatividade e responsabilidade. Nesta entrevista, Sam Feldt discute estratégias práticas, o papel das gravadoras e o poder da colaboração para criar um futuro resiliente e sustentável para a música.
Você acredita que a indústria musical tem uma responsabilidade significativa em relação aos seus impactos ambientais e sociais? Como as empresas do setor podem liderar o caminho em direção a práticas mais sustentáveis e responsáveis?
Sam Feldt: Sabe, a indústria musical realmente tem um grande papel quando se trata de impactos ambientais e sociais. Estamos em uma posição única, onde podemos influenciar a cultura e as normas, então é super importante que lideremos pelo exemplo. Acho que as empresas podem impulsionar a sustentabilidade ao integrar práticas ecológicas em tudo—desde como produzimos e fazemos turnês até como gerenciamos e escolhemos fornecedores. Imagine reduzir a pegada ambiental das turnês usando materiais sustentáveis e diminuindo o desperdício. Além disso, a digitalização pode ajudar bastante a reduzir os resíduos físicos. É tudo uma questão de engajar comunidades e stakeholders na sustentabilidade, e isso é algo pelo qual somos apaixonados na Heartfeldt Foundation.
Na sua opinião, como a indústria musical pode enfrentar os desafios e altos e baixos que podem ameaçar sua estabilidade e sustentabilidade a longo prazo? Quais estratégias você considera essenciais para garantir resiliência e responsabilidade no setor?
Sam Feldt: Quando se trata de resiliência, tudo gira em torno de inovação e adaptabilidade. A tecnologia está mudando o jogo na forma como criamos, distribuímos e monetizamos música, e isso é essencial para a sustentabilidade. Streaming e shows virtuais são incríveis para alcançar mais pessoas enquanto mantemos nossa pegada ambiental baixa. Construir laços fortes com a comunidade também é crucial. Criando uma rede de apoio entre artistas, fãs e stakeholders, podemos lidar melhor com os altos e baixos da indústria. É sobre colaboração em vez de competição e compartilhamento de recursos. E para os artistas, a resiliência pessoal é fundamental—equilibrar saúde, criatividade e habilidades empresariais para o sucesso a longo prazo.
Como você avalia a responsabilidade de gravadoras e empresas musicais em mitigar os impactos negativos que suas operações podem ter no meio ambiente e na sociedade? Quais medidas concretas estão sendo tomadas para enfrentar essas questões?
Sam Feldt: Gravadoras e empresas musicais têm uma grande influência em estabelecer padrões de responsabilidade. Seu papel na redução de impactos negativos é enorme. Algumas medidas concretas incluem a transição para mídias digitais para reduzir resíduos, o uso de materiais sustentáveis para merchandising e a adoção de práticas verdes em escritórios e eventos. Compensar emissões de carbono em turnês e se envolver em projetos comunitários, como limpezas de praias, pode ser um ótimo exemplo. É sobre liderar pelo exemplo e promover práticas ecológicas entre artistas e fãs.
Com as flutuações e crises que podem afetar gravadoras e a indústria musical em geral, como você vê o papel da inovação e adaptação para garantir a sobrevivência e o crescimento das empresas do setor? Quais são suas estratégias para enfrentar e superar esses desafios?
Sam Feldt: Inovação e adaptação são tudo nessa indústria imprevisível. Para gravadoras e empresas, trata-se de estar à frente, adotando novas tecnologias e tendências que mudam como a música é feita, compartilhada e monetizada. Plataformas como TikTok e Spotify são ótimas para marketing e descoberta de novos talentos. Pessoalmente, estou sempre evoluindo—seja explorando novos sons na minha música ou usando tecnologias de ponta em produções. É sobre ser proativo, não reativo. Antecipando mudanças e experimentando coisas novas, podemos não apenas sobreviver, mas prosperar. Incentivar uma cultura de aprendizado e flexibilidade nos ajuda a nos adaptar rapidamente e enfrentar desafios de frente.
Como Sam Feldt destaca, a indústria musical deve abraçar sua responsabilidade e liderar pelo exemplo na abordagem da sustentabilidade e resiliência. Desde a adoção de práticas ecológicas até o aproveitamento da tecnologia e o fomento à colaboração, há inúmeras maneiras de a indústria superar desafios e contribuir positivamente para o mundo.
A conversa reforça a importância da inovação, adaptabilidade e esforço coletivo. Ao focar nesses pilares, o setor musical pode não apenas navegar por crises, mas também inspirar mudanças significativas, garantindo um equilíbrio harmonioso entre criatividade, responsabilidade e sustentabilidade.
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