Na complexa arena da música eletrônica, onde as batidas ecoam de forma incessante e as tendências evoluem rapidamente, a gestão de produtos assume um papel crucial para artistas e gravadoras.
Em um setor onde o pulsar do mercado é muitas vezes acompanhado por uma dinâmica vertiginosa, a visão de longo prazo emerge como o alicerce sólido para o crescimento sustentável.
A perspectiva de mercado torna-se o guia, delineando estratégias que transcendem a efemeridade das modas passageiras. Nesse cenário de instabilidade versus estabilidade, as agências e gravadoras desempenham um papel estratégico, buscando equilibrar a necessidade de inovação com a consistência necessária para moldar carreiras duradouras.
A forma como o mercado enxerga um artista, sua marca e seu potencial impactam diretamente nas decisões de gestão de produtos, influenciando as escolhas que definirão a trajetória do artista na indústria musical.
De olhares perspicazes a estratégias bem arquitetadas, a gestão de produtos na música eletrônica é uma dança sutil entre antecipar o futuro, encontrar o cenário ideal, e alinhar interesses para moldar o panorama musical de forma coerente e duradoura.
Neste recebemos no “Business with Vibez” a executiva Alva Berggren, da Spinnin’ Records, para falar sobre essa pauta muito importante não só para os artistas, mas sim toda cadeia. Alva é gerente de produtos na maior gravadora do planeta e como se já não fosse o suficiente, por lá ela. representa nomes como Tiësto, DVBBS, Mike Williams, Tujamo, e labels como Musical Freedom e Kanary Records.
Considerando a importância da consistência na gestão de produtos no cenário musical, como a Spinnin’ Records aborda a construção de uma carreira de longo prazo para os artistas que representa?
Alva: Na Spinnin’ Records, acreditamos que construir uma carreira de longo prazo para os artistas que representamos não se resume apenas em produzir faixas de sucesso, mas também em estabelecer uma marca consistente e identidade musical. Trabalhamos em estreita colaboração com nossos artistas para desenvolver um roteiro estratégico alinhado com sua visão artística e metas de longo prazo. Isso envolve criar uma imagem, som e mensagem coesos que ressoem com seu público-alvo.
Ao construir uma narrativa criativa clara em torno da marca e do produto, nossos artistas estão melhor posicionados para navegar na dinâmica indústria musical e estabelecer carreiras duradouras. Além disso, enfatizamos a construção de relacionamentos duradouros entre os artistas e a Spinnin’ Records, cultivando um senso de lealdade e conexão.
Mantemos um contato consistente e autêntico, oferecendo suporte ao longo de suas jornadas musicais, mesmo que não estejam mais conosco. Eles são sempre bem-vindos de volta à família Spinnin’.
Diante da perspectiva de mercado em constante evolução, como a Spinnin’ Records equilibra a necessidade de adaptabilidade diante da instabilidade do setor, mantendo-se relevante e sustentável ao longo do tempo?
Alva: A indústria da música é conhecida por sua rápida evolução, e na Spinnin’ Records, reconhecemos a importância da adaptabilidade para permanecer à frente das mudanças. Monitoramos ativamente as tendências do mercado, o comportamento do consumidor e as tecnologias emergentes para identificar novas oportunidades e desafios. Nossa abordagem envolve uma combinação de flexibilidade e conexão com o público.
Incentivamos nossos artistas a experimentar diferentes gêneros e colaborar com talentos diversos, garantindo que permaneçam relevantes para os gostos em constante evolução da audiência. Simultaneamente, nossa dedicada equipe de pesquisa e desenvolvimento acompanha os avanços tecnológicos, permitindo-nos integrar estratégias inovadoras, como marketing digital e experiências virtuais.
Ao fomentar uma cultura de adaptabilidade, a Spinnin’ Records visa não apenas navegar pela instabilidade setorial, mas também definir tendências e liderar o caminho na moldagem do futuro da indústria da música.
Levando em consideração sua experiência na gestão de produtos musicais, qual conselho ou dica valiosa você ofereceria a artistas que estão iniciando suas carreiras e também àqueles que já estão há algum tempo na jornada, buscando um desenvolvimento contínuo e sustentável?
Alva: Para artistas emergentes que estão começando suas carreiras, é crucial priorizar a autenticidade e a integridade artística. Encontre sua voz única e mantenha-se fiel a ela, construa uma história para cada lançamento e para sua trajetória geral. Essa autenticidade ressoa com o público a longo prazo. Pode parecer um clichê, mas artistas que trabalham fora das normas e das tendências estão chamando mais atenção. Mostre a todos que, não importa onde você esteja em sua carreira, você está tão ansioso para mostrar ao mundo sua música quanto no dia em que começou a criar aquela batida, canção ou produção.
Além disso, aproveite as plataformas digitais e as redes sociais para se conectar diretamente com sua base de fãs e construir uma comunidade em torno de sua música. Hoje, é mais fácil do que nunca se conectar com amantes de música com interesses semelhantes.
Para artistas que estão há algum tempo na jornada, a adaptabilidade é fundamental. Aceite as mudanças e esteja aberto a explorar novas colaborações e gêneros. Evolua continuamente seu som, mantendo-se enraizado em sua identidade central. Não foque muito nos números de streaming; claro, isso ajuda, mas se sentir uma boa vibe de um artista menor, vá em frente. Experimentar novas colaborações e maneiras criativas só o ajudará a crescer como artista.
Além disso, dedique tempo para aprimorar tanto seu crescimento pessoal quanto profissional, seja envolvendo-se em networking, buscando educação adicional ou procurando mentoria. Mantenha a curiosidade. Não é necessário participar de todos os eventos e envolver-se em conversas prolongadas; uma conversa agradável e sair com os detalhes de contato de uma pessoa pode ter um impacto significativo. Mesmo que apenas uma pessoa se lembre de tê-lo conhecido no evento, isso pode contribuir significativamente para sua jornada.
Por fim, o sucesso sustentável muitas vezes envolve diversificar as fontes de receita, então explore oportunidades além dos lançamentos musicais, como merchandising, parcerias de marca e experiências ao vivo. Tudo isso contribui para criar uma marca sustentável.
Em última análise, a indústria da música é dinâmica, e aqueles que abraçam a mudança, priorizam a autenticidade e se adaptam estrategicamente estão melhor posicionados para um desenvolvimento contínuo e sustentável. Construa sua história, tenha um fio condutor em tudo o que faz.
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